Отзывы
Уважаемые друзья! Пишите свои отзывы, будем рады делать свою работу лучше, благодаря вам!
Можно бесконечно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течет вода и спектакль «Посвящение Еве». Это наслаждение для ума и души. Спектакль ироничный и возвышенный, забавный и трагичный, умный и преисполненный нежности. Тончайшая работа режиссеров. Завораживающая игра актеров. Спасибо за чудо!
Спектакль Любовь ещё быть может. Покупали билеты на афиша. Ru. Написано Комедия. Уже после спектакля, на вашем сайте увидела, что трагикомедия. По мне нет комедии, это трагедия в чистом виде. Смеяться не хотелось вообще. Актёры потрясающие. Все очень хорошо. Но затянуто. У нас получилось аж 3.30 часа. Зашли в зал в 18.30 ушли в 22.00 по мне много сцен можно было сократить. А так спектакль конечно сильный, мощный, впечатление оставляет! Спасибо!
«Коллекционер», 11.11.2022. Взяться за воплощение на сцене этого романа, состоящего из дневниковых записей – уже само по себе смело. У команды «Театрона» получилось это сделать, получилось передать мысль, дух, атмосферу произведения: противостояние, смертельная битва разных философий существования, разных мировоззрений, разного мировосприятия... Спектакль затягивает так, что уже не размышляешь, не оцениваешь, а словно сам погружаешься в него. Надо отметить, что, не смотря на тяжелую, болезненную, мучительную тему, спектакль по-настоящему красив. Прекрасны молодые актеры! Удивил Павел Константинов, казалось бы, созданный, чтобы играть героев-любовников! Его Фердинанд, странный, ограниченный, воспринимающий мир как нечто чуждое, одержимый своей искренней (!) любовью из вполне безобидного чудака на наших глазах шаг за шагом превращается в чудовище, которое начинаешь бояться и ненавидеть. Анастасия Петрова красива, трогательна, чувственна, выразительна. Ее Миранда, для которой мир – это буйство красок и их оттенков, водоворот эмоций, мыслей, ощущений, оказавшаяся запертой в душном подвале, оторванной от всего, что любимо ею, мужественно, но при этом не теряя человечности, бьется с темным «Калибаном». Она пытается не просто выжить, но понять своего палача, заставить его выглянуть из своего заскорузлого мирка. Обязательно приду еще раз на этот спектакль.
05.11.2022 я смотрела премьеру спектакля "Снегопад для Киры". Спектакль о том, что чудеса в новогоднюю ночь случаются. Очень трогательный романтичный спектакль, который даёт возможность отдохнуть от повседневной суеты, получить удовольствие от красивого, тонкого юмора, даёт веру в то, что чудеса случаются, и наполняет новогодним настроением. Спектакль трогает душу своей красотой, добротой, нежностью и любовью. Финальный танец артистов поднимает настроение, восхищает красотой и наполняет энергией. Спасибо артистам за великолепную игру. Спасибо режиссеру, Игорю Георгиевичу, за прекрасную постановку. До новых встреч!
08.10.2022 г я побывала в Театроне на спектакле "Буря". Осталось впечатление, что побывала в гостях у очень милых и приятных людей. Уютно, тепло и как то по-доброму. Само произведение немного наивное и напоминает детскую сказку. Может потому, что это Шекспир, а может потому, что в современном активном мире такие важные понятия как доброта, любовь, умение прощать - уходят на второй план или обесцениваются вовсе. "Буря" заставляет задуматься о вечном, но не навязчиво и не нарочито. Абсолютно все актеры органичны со своими образами. Больше всего понравились Просперо и Ариель. Так же, совершенно очаровали пираты и злое чудище. А образ влюбленной девушки Миранды, которая умиляется всем вокруг, не может оставить равноушным. Прекрасная музыка и эффектное освещение. Интересные декорации. Время пролетело незаметно. Спасибо всем кто работал над этим спектаклем!
Просперо, Браво!
29 июня я смотрела премьеру спектакля "Солнечная линия". Спектакль о том, что у любящих друг друга мужа и жены бывают конфликты, которые обусловлены тем, что люди не слышат друг друга, перебивают друг друга, не понимают друг друга... И любящим людям порой очень сложно и непросто выйти из конфликта. В спектакле, как и в жизни, используется ненормативная лексика, по-моему, мат в данном контексте очень органичен. Во время спектакля есть над чем задуматься, есть чем восхищаться, есть чему удивляться. Спектакль очень сильный и глубокий, который вызвал у меня, с одной стороны, чувство тревоги и безысходности, с другой стороны, спектакль наполнен юмором, красотой, любовью и верой в то, что из конфликта можно найти выход, вопрос только во времени и в желании. Прекрасный дуэт артистов Анастасии Глуховой и Константина Ларионова радует и восхищает потрясающе красивыми танцами, впечатляет монологами и диалогами, порой очень даже жёсткими, а порой очень трогательными и красивыми, не обходится и без волнительных драк... и много ещё чего, это надо просто увидеть. Режиссерский дебют Анастасии Глуховой, как и ее актерские работы, затронул мое сердце. Весь спектакль сердце было наполнено пронзительной болью и вместе с тем приятным волнением. Анастасия Глухова потрясающе талантливый человек, просто бриллиант: дорогостоящий кристалл, чертовски красивый, ярко сверкающий, ограненный алмаз, современной формы огранки, переливающийся всеми цветами радуги. Спасибо всем, кто принимал участие в постановке спектакля.
27 марта нам посчастливилось побывать на замечательном спектакле "Ангелы любят вас. Я впервые побывала на спектакле такого рода (мало слов, но много эмоций). Очень чувственный, трогательный берущий за душу сюжет. После спектакля, хотелось побыть наедине со своими мыслями. Актёры как всегда на высоте! Восхищаюсь такими талантливым людьми.
19 марта я смотрела спектакль "Чайка". Смотрела его уже далеко не в первый раз. Спектакль наполнен любовью, любовью разной: нежной и страстной, прекрасной и трагичной... Спектакль наполнен красотой и очарованием... И бесконечной трагедией. Когда я шла на спектакль, думала, что сейчас итак много тревоги, сложностей. Зачем ещё идти и смотреть трагедию? А оказалось, что спектакль вывел меня из состояния тревожности и на какое-то время погрузил в мир любви и красоты, а в театре я погрузилась в атмосферу домашнего уюта и тепла. Оказалось, что это то, что мне сейчас нужно, как глоток свежего воздуха. Я благодарю режиссера и артистов за труд, который очень необходим в столь не простое время, в котором мы живём.
Крайне понравился спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина». Особенно запомнилось то, как из забавной истории о детских ситуациях, связанных с учебой, действие начало задавать серьезные вопросы о жизни. Что если… А финальный твист в конце захватил меня не на шутку. Актерская игра на высшем уровне. Артист прекрасно ведет повествование и при этом очень умело обыгрывает разные образы. На какое-то время и вправду показалось, что он действительно рассказывает историю о своей жизни. Первый раз посетил этот театр и думаю, что не в последний. Спасибо большое Театрону за подаренные эмоции!
Очень понравился спектакль «Матросская Тишина» в исполнении актеров МДТ «ТЕАТРОН»! От начала и до конца представления чувствуется искренняя, живая, вдохновенная игра. Особенно понравилось исполнение ролей Шварца (Евгений Васильев), Давида (Павел Константинов) и Ханы (Елена Поллина). Это, на мой взгляд, один из лучших спектаклей, которые мне довелось увидеть за все время! Со своей задачей - играть 13-го подростка (ощущение детской обиды, мировосприятия ребенка и его отношение к отцовской заботе), а затем и возмужавшего юношу (примерного семьянина, подающего надежды музыканта и т.п.), Павел справился на ура! Здесь и смена тембра голоса, и харизма, все происходило так естественно, что картинка складывалась сама собой. Что касается Ханы, то во время представления было не только видно, но и действительно чувствовалась идея искренней неразделенной любви и надежды, которая, я уверен, сохранилась на долгие годы. Замечательно показаны отношения отца с сыном. Понятны и близки по духу переживания Давида и Шварца. В спектакле затрагивается много реперных точек: проблемы воспитания, неразделенной любви, упущенных возможностей и т.п. Словом, любой небезучастный зритель сможет найти в нем частичку себя и окунуться в море смеха, слез и вдохновения, которым пронизано представление. Понравилась сама подача: эмоциональная насыщенность, большое число актеров, смена временных рамок, так что было довольно интересно! Что касается самого театра, то все сделано довольно просто и со вкусом. Впечатляет близость актеров, которые находятся от зрителя практически на расстоянии вытянутой руки во время представления! Отсюда и солидное преимущество по сравнению с другими театрами, где в меньшей степени можно прочувствовать актерскую игру. Поэтому советую обязательно посетить МДТ «ТЕАТРОН», хотя бы для того, чтобы испытать совершенно новые впечатления от уведенного в мире искусства!
С августа по ноябрь я стала частым гостем театра. Спасибо "Театрону" за подаренную радость от встречи с искусством. Поражает то, что театру удаются постановки и классических произведений, и произведений 20-21 веков. Спектакль "Анна. Каренин" многие назовут спорным, но я данной постановке благодарна за то, что спектакль заставил задуматься об авторской позиции. Очень часто наше читательское восприятие заглушает авторскую позицию. Театроновцы же заглавием спектакля чётко подчеркнули, кто главный герой. Это Каренин. Спасибо спектаклю за то, что смещает ракурс восприятия толстовского романа. В искромётной комедии "Притяжение женщины" актёры зажигают по-американски...Постановка задорновского произведения "Хочу купить вашего мужа" заставляет смеяться до слёз..."Матросская тишина" (по произведению Галича) - это не только спектакль о войне, это спектакль о вечных ценностях: семье, счастье, любви. Спектакль, сыгранный на волне патриотизма и воспитывающий патриотизм. Премьерный "Месяц в деревне" озвучил не только тему дворянских гнёзд, но и тему "бабьего лета" в жизни женщины... Неслучайно каждую фразу о спектакле я закончила многоточием, потому как можно говорить о спектакле ещё и ещё. В завершении хочу пожелать екатеринбургскому зрителю открыть для себя "Театрон" так, как открыла его для себя я.
24.07. побывала на спектакле «МарЛени». Спектакль стал для меня спектаклем-открытием. Естественно, кто такая Марлен Дитрих я знала, а вот о судьбе Лени Рифеншталь я узнала в этот театральный вечер. О чём спектакль? В широком смысле о судьбе творческой личности. Такую пьесу могла создать только женщина, при помощи фантазии Теи Дорн оживают вымышленные диалоги от лица Марлен и Лени во время встречи, которой никогда не было. Следующее открытие - это неожиданное режиссерское решение Андрея Леонидовича Санатина, Лени играет мужчина. Игру Евгения Васильева можно уверенно назвать филигранной, сыграть женскую роль, не наложив на образ даже лёгкую тень пародийности, дорогого стоит, а сделать образ поистине драматическим – это уже верх мастерства. А капризы избалованной красавицы Марлен блестяще разыграла перед зрителем Глухова Анастасия. Сюжетным спектакль не назовёшь, он строится на диалогах (порою пикантных, порою комических, но всегда предельно искренних), образы двух знаменитостях в начале пьесы настолько противоположны , что я для себя даже территориально поделила сцену на зону Марлен и на зону Лени, а к концу пьесы, в процессе диалога феминистки (Лени) и покорной кошечки (Марлен) явно проступает их общность, основанная на уверенности в том, что мир несправедливо списал их раньше времени…
18 июля 2021 года Спектакль "Спасти камер-юнкера Пушкина" по пьесе М. Хейфеца речь... О спектакле или о тексте монолога... Главный герой весь спектакль пытается уверить себя и других, что он ненавидит Пушкина... Действительно, все беды в его жизни от него, от А.С. Пушкина... Какими только словами не называл герой этого поэта... Все вокруг его ненавидели... О постепенно за этой ненавистью появляется совсем другой пласт.... Не ненавидит герой Пушкина, а любит... Любит, потому что так много узнал о его жизни, столько вариантов спасения продумал... И с какой горечью звучат слова, что "спасти камер-юнкера Пушкина нельзя"... Горько от этих слов... НО Питюнин всё-таки спас Пушкина. Спас... Он спас Пушкина в себе, который за годы его жизни стал частью его жизнью... Если не самой жизнью... Ведь постепенно в пьесе проявляется чёткая мысль: самое лучшее, что было в жизни Питюнина, - это Пушкин... Сначала детская ненависть к поэту, к его творчеству, а потом... Ведь что было самым лучшим, по словам Питюнина? Встречи с Лерой... А благодаря кому стало возможно это счастье??? Благодаря Пушкину... Благодаря тем стихам о любви, которые Питюнин как-то выучил, чтобы производить впечатление на девчонок с определённой целью... Где бы Питюнин ни был, Пушкин был с ним рядом... Незримо его поддерживая, помогая герою понять себя... и это можно проследить по речи героя... Если в начале монолога он просто сыплет разговорными, бранными словечками, междометиями, которые с головой выдают малообразованного человека, для которого чтение - это самая настоящая мука... Но постепенно герой втягивается в изучение биографии Пушкина... Сначала ради Леры, а потом и самому становится интересно... Ведь хочется разобраться, почему никто не спас Пушкина... А можно ли его было спасти??? И вот меняется речь героя... из неё исчезают бранные словечки, появляется задумчивость, одержимость... ТО, что можно назвать истинным романтизмом... И эта внутренняя жизнь героя намного важнее его внешней... А что собственно происходит во внешней жизни??? Она типична... Типична для людей, прошедших детство в 70-80-е годы, молодость в 90-ые и зрелость в нулевые... Жизнь - череда потерь... Скучно... Неслучайно, сам герой говорит, что лучшее было до армии... А вот внутренняя жизнь на месте не стоит... Видно, как герой преображается... Как его мучает вопрос смерти Пушкина... И вот уже мечтает сам спасти его... Строит план за планом... И горько ему, что Пушкин не пользуется спросом, что ОН НИКОМУ НЕ НУЖЕН... Горько герою от осознание этого... Да ещё и картина, подаренная Лерой, герою напоминает о счастливой юности... Текст имеет подзаголовок "История несостоявшегося подвига"... Но мне кажется, что герой всё-таки подвиг совершил. Нравственный подвиг. Он победил себя и СПАС ПУШКИНА В СЕБЕ!!! Да и смерть Питюнин принял как герой, спасая Пушкина. Своего Пушкина!!! Ведь именно ему, Питюнину, Пушкин был необходим!!!
18.07.2021 для меня состоялась встреча с искусством. Знаете, иногда бывает, что посещение театра иначе как походом в театр и не назовёшь… А вот 27 июля Екатеринбургский Малый Драматический театр «Театрон» подарил мне именно встречу с искусством: встречу с театром, встречу с литературой. Представление называлось «Спасти камер-юнкера Пушкина». За 2 часа перед глазами зрителя проходит жизнь героя, паренька с Петроградской, у которого с детского сада не заладилось с Пушкиным. Герой, которого блестяще сыграл Евгений Васильев, проживает жизнь человека из толпы. Это тот случай, когда постановку можно назвать реалистической в самом хорошем смысле этого слова. Я не буду раскрывать повороты сюжета, скажу лишь о том, что фраза: «Пушкин наше всё…» от начала спектакля к концу его обретает свой подлинный смысл, с неё сползает постепенно сусальная позолота всем известного штампа, потому как десятки раз слышанное становится для героя очень личным. Удалось ли спасти Пушкина? Думаю, что да… Спасти для тех, кто посмотрел спектакль, потому как, выйдя из зала, понимаешь, что Пушкин наше всё!
"Мой город - ЕКБ". На афише написано, что это спектакль-путешествие. Главный режиссёр И.Г. Турышев сказал, что это сторителлинг... Но мне не нравится это слово... Оно холодное, бездушное... Может, потому что оно пока ещё чужое для русского языка А может, это беседа, разговор по душам? А почему бы нет... Ведь на протяжении всего действия актёры рассказывают истории, связанные с городом, в которых живут или жили их персонажи... правда, делают они это так душевно и естественно, что воспринимается это так, будто актёры говорят от своего имени... Вот почему мне и хочется назвать жанр этой постановки - душевный разговор... Несколько актёров, несколько жителей ЕКБ, несколько возрастных групп. У каждого свой город, своё понимание его, своя любовь к городу... И своя боль за него... Спектакль идёт почти два часа, но от него невозможно оторваться... И возникает удивительный парадокс: параллельно со спектакль, с историями, которые рассказывают герои, невольно в памяти возникают и картинки моего города, моего ЕКБ. Мне очень близки воспоминания героя Александра Дьячкова. Я тоже прекрасно помню ДЖД (детскую железную дорогу) в Парке им В. Маяковского... Каждый год мы с мамой хоть раз, да прокатимся по этой дороге... А теперь там занимаются мои ученики... И когда я работа в городском лагере, мы всегда возили детей прокатиться по этой дорогое... И это так: современным детям не всегда понятно наше трепетное отношение к этой дороге... Им ещё не дано понять, как это замечательно хоть изредка вернуться в детство... Ведь взрослые имеют право на детство... правда, меня в парке привлекали ещё и качели-лодочки... Вот где я могла находиться часами... как же это здорово "взлетать выше елей..." И как жаль, что теперь этих самых лодочек нет... Но детская железная дорога жива, работает. И значит есть повод для радости... Для оптимизма... Как живы улицы моего города, города моего детства, в котором я живу с 1972 года, с первого дня своего рождения... Сколько же лет моему городу? 298? исторически да. Если вести счёт от основания города... а моему городу? А моему Екатеринбургу всего лишь 48 лет... В одной песне пелось: "Миру столько же, сколько и нам...". Значит, и Екатеринбургу столько лет, сколько каждому взятому отдельно его жителю... Вот почему на сцене стояли актёры-герои разных возрастов, разных поколений... У одного из них сорокалетний Екатеринбург, у другого - восемнадцатилетний, двадцатипятилетний... Екатеринбург разный и один, и тот же...Просто у каждого из нас он свой... У кого-то это маленький дворик с покосившимися качелями и песочницей без песка, у кого-то это старинные особнячки купцов-старообрядцев, у кого-то современные торговые центры и высотные здания с чёрными окнами... Современный деловой центр и удивительно трогательный литературный квартал, в котором сохранились детали прошлого... элементы мостовой и полосатый верстовой столб... Прошлое и настоящее города и противостоят друг другу, и уживаются рядом, как на сцене герои Дмитрия Дерябина и Александра Дьячкова... Юность и молодость, наивность и опытность... Время современных гаджетов и онлайн музыки, укороченных штанов и голых лодыжек вступает в спор со временем гитар, кассетных магнитофонов и бумажных книг... Да. Эпохи противостоят друг другу, но и уживаются вместе, потому что их объединяет одно - ЛЮБОВЬ. ЛЮБОВЬ к родному городу.. к его домам, жителям... Вот почему так страстно и настойчиво в монологах звучит мотив памяти. не забывать. Бережно хранить в своём сердце, в своей памяти разговоры с дедом, отцом... Помнить и беречь старые здания, которые не только история города, но и его жизнь...Да и екатеринбуржцы живы, потому что бережно несут в своём сердце облик своего города.. Мы другие. Нас сразу же выделяю в Москве, в Питере, в других городах... Есть на нас какая-то печать нашего города... Она незаметная, трудноуловимая... НО она существует...И это очень ярко прозвучало в финале спектакля: актёры стоят спиной к зрительному залу, а на их спинах, как и на экране, проецируются картины ночного города... Нашего города... Так ЕКБ проникает в нас... в сердце каждого его жителя.. Мы живём в Екатеринбурге, а Екатеринбург живёт в нас... И мы неотделимы друг от друга... И это здорово!!! У каждого из нас есть своя маленькая улочка, свой дворик, в который можно зайти и остановиться на несколько минут, вдыхая до боли знакомый, но жизненно необходимый воздух родного города... И пусть это будет или центр города, или упомянутая в спектакле Сортировка, на которой я живу вот уже 43 года...
С большим интересом и зрительским волнением посмотрел спектакль «Анна. Каренин.» Честно признаюсь, готовился к необычному творческому решению актеров и режиссера. С первых минут погрузился в действие и глубину его литературной основы. Над яркими сценами и эпизодами спектакля размышляю до сих пор. Если говорить о главном, чем запомнился спектакль, то это талантливо зримо представленная диалектика душ героев Л.Н.Толстого. У каждого героя чувства рождаются, изменяются, вспыхивают и гаснут, утверждаются, крепнут или слабеют. И этот процесс увлекает, не устаешь следить за изменчивостью душевных порывов, прежде всего, Каренина, затем Анны, Сережи. Чувства — двигатели душевных порывов и роковых поступков. Актерский ансамбль спектакля талантливо отыгрывает динамику душевной жизни. Доминантным чувством является любовь. Любовью испытывается каждый герой. Эти испытания с неослабевающим вниманием наблюдаешь на протяжении двух действий. Хочется отметить удивительную правдивость игры актеров, Евгения Васильева в первую очередь. Все монологи и диалоги артист ведет на пределе искренности. Веришь каждой его реплике, потому что звучат они, согретые внутренней теплотой и переживанием. У Е. Васильева нет простого проговаривания текста великого писателя. Есть посыл к нам, зрителям. И на него стремишься ответить своим внутренним согласием. Артиста отличает огромная самоотдача образу. Необычна Анна, прекрасно играет в сцене пасхальной службы и сцене примирения мужа с Вронским. Удивителен сын Карениных Сергей, точно передающий внешний болезненный надлом и внутреннюю диалектику души ребенка… …Спектакль взволновал и заставил задуматься.
Очень люблю ваши постановки. Спектакль "Спасти камер-юнкера Пушкина" не стал исключением. Большое спасибо актеру Васильеву Евгению Николаевичу!
Посмотрели спектакль «Любовь ещё быть может». Очень достойно поставлен и сыгран. Хочется сказать большое спасибо всем, кто принимал участие в создании и воплощении этого удивительного спектакля. С первых минут действия ты забываешь обо всем и как будто переносишься в другой мир. Спектакль смотрится на одном дыхании. Поражает актерское мастерство состава и особенно актрисы, исполняющей роль Жульеты. Хотя хочется отметить безупречную игру каждого. Очень талантливо! Проникает до глубины души. В конце спектакля я едва могла удержаться от слез. Честно - не удержалась. И еще долго после спектакля остаешься под особым очарованием того, что проходило у тебя перед глазами, проживая вместе с героями их непростые судьбы. Заставляет о многом задуматься и мне кажется оживляет то лучшее, что есть в каждом. Содержательно, талантливо и что самое главное - пробуждает добро и делает жизнь светлее и одухотвореннее.
"Посвящение Еве"... "Загадочные вариации"... Трудно найти слова, когда надо говорить о чем-то безусловно прекрасном... Эта пьеса - одна из наиболее неожиданных, пронзительных у Эрика-Эммануэля Шмитта. Одна из наиболее нежно любимых мною. Но спектакль... спектакль вышел еще круче... Только спустя несколько часов унялась внутренняя дрожь от восхищения, от щемящей грусти - и радости. Спасибо! Это невероятная вещь!